Wojciech Cieśniewski jest jednym z czołowych współczesnych polskich malarzy z bogatym dorobkiem artystycznym i intelektualnym. Urodził się w 1958 r. w Działdowie. Początkowo fascynował się matematyką teoretyczną, którą studiował w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Olsztynie. Jednak to nie królowa nauk skradła serce artysty, lecz sztuka, przez którą w pełni może wyrażać siebie, swoje marzenia, wizje i ideały. Dlatego w 1983 roku rozpoczął studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, z którym jest związany do dziś. Będąc profesorem akademickim, prowadzi także własną pracownię dyplomującą. Wojciech Cieśniewski jest też laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Special Merit Award 2nd Malaysia International Art Biennale (2016), Nagrody Honorowej Miasta Działdowo (2012) oraz Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2011). Jego twórczość prezentowana była na ponad 130 wystawach indywidualnych i zbiorowych, zarówno w kraju, jak i zagranicą.
Malarstwo Wojciecha Cieśniewskiego
Swój wieloletni mariaż z malarstwem artysta zaczynał od studiowania zagadnienia abstrakcji, badając możliwości usamodzielnienia wymowy i działania obrazów. Fascynował się także malarstwem figuratywnym, podejmując dialog ze sztuką nowożytną. Nawiązując m.in. do twórczości Caravaggia, Giotta, Michała Anioła, Gian Lorenza Berniniego czy Vermeera, dążył do większej jednoznaczności i komunikatywności obrazu. Te artystyczne doświadczenia sprawiły, że z czasem malarz w swej twórczości coraz częściej dotykał problemów natury etycznej, szeroko pojętych zagadnień dobra i zła w życiu człowieka, jednocześnie badając funkcję sztuki jako nośnika dobra i piękna.
- W świecie współczesnych napięć, dramatów i tragedii, sztuka - jak zawsze w historii - przybliża człowieka do piękna, do poczucia szczęścia. Mimo, że Goya malował Rozstrzelanie powstańców madryckich, a Caravaggio - Davida z głową Goliata, wszystkie dzieła sztuki wprowadzają nas w metafizyczne poczucie zachwytu i wzruszenia, uniezależnione od uwarunkowań życia. Taka jest funkcja sztuki i stąd jedna z jej definicji – tłumaczy Wojciech Cieśniewski.
Estetyka w służbie etyki
W ostatnich latach artysta coraz chętniej podejmuje różne wątki z tragicznej historii XX wieku, wyrażając ty samym solidarność́ z ofiarami prześladowań́ i totalitaryzmów. Powracającym w jego twórczości tematem jest trudna historia własnej rodziny i rodzinnej miejscowości, mazurskiego Działdowa, rozgrywająca się̨ w cieniu faszyzmu i powojennej komunistycznej rzeczywistości. To jej artysta poświęcił cykl malarski zatytułowany „Historie autochtonów” (2009-2015). Od roku 2020 tworzył zaś cykl „A jednak życie” – serię obrazów, dla których inspiracją stały się archiwalne fotografie z profilu FB „Żydzi otwoccy”. W kontekście popełnionej tu zbrodni, przywołując tragiczne doświadczenia z lokalnej przeszłości, malarz swym ekspresyjnym językiem sztuki opowiada o życiu ofiar holocaustu, podkreślając jego ponadczasową wartość. Światło dzienne dzieła te ujrzały w 2022 roku, w 80. rocznicę zagłady otwockich Żydów.
Wernisaż „O Pięknie i Miłości”
Także ideom i wartościom, będącym budulcem sensu ludzkiej egzystencji, poświęcony jest wernisaż prac Wojciecha Cieśniowskiego o wymownym tytule „O Pięknie i Miłości”. Odbędzie się on już 20 kwietnia 2023 roku o godzinie 19-tej w Salonie Goldenmark przy Placu Konstytucji 6 w Warszawie. Zobaczymy tu obrazy wyrażające credo artystyczne malarza, jego wizję świata i człowieka oraz przesłanie, które niesie.
- Podczas wyrażania siebie malowaniem używane przeze mnie tematy z mitologii greckiej, rzymskiej, z przypowieści biblijnych lub z otaczającej mnie natury zawsze służą jednemu: ująć marzenia o naszych, ludzkich ideałach i dać im wyraz w formie obrazu – zdradza Wojciech Cieśniowski. - Życie, a szczególnie współżycie społeczne, jest dla mnie ciągłym kompromisem wobec moich przekonań, potrzeb. Natomiast sztuka pozwala mi wierzyć, że mogę osiągnąć ideał wszystkiego, o czym sobie zamarzę. Taka jest moja misja sztuki i dla Państwa, moja zabawa sztuką i moja powaga uczuć, którymi chcę się z Państwem podzielić – dodaje artysta.
Kuratorem wystawy została Oksana Bagriy - doświadczona marszand, a przy tym artystka i konserwatorka dzieł sztuki. Kwalifikacje zdobywała na stanowisku marszanda w domu aukcyjnym Rempex, gdzie była odpowiedzialna za sprzedaż oraz współpracę z komisją ekspercką przy weryfikacji dzieł sztuki. Jako Dyrektor Sprzedaży od początku tworzyła prężnie rozwijający się dom aukcyjny Libra, który w ciągu 2 lat osiągnął piątą pozycję w rankingach wyników sprzedaży pośród 33 domów aukcyjnych w Polsce.
